quarta-feira, 27 de março de 2024

THE BEATLES - SHE'S A WOMAN - PAST MASTERS⭐⭐⭐

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Gravada em sete tomadas e lançada originalmente com lado B de "I Feel Fine" em 27 de novembro de 1964, este petardo de rock'n'roll sincopado composto por Paul é cantado por ele em seu melhor estilo rocker.

PAUL McCARTNEY - FINE LINE - 2005 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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GEORGE HARRISON - BABY DON'T RUNAWAY - 1982 ★★★

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A belíssima "Baby Don't Run Away" é uma música de George Harrison composta e gravada por ele para seu décimo álbum solo, Gone Troppo. Aparece como a oitava faixa do disco. As gravações aconteceram em maio e agosto de 1982 e o álbum foi lançado em novembro daquele ano. A produção foi de George Harrison, Ray Cooper e Phil McDonald. George Harrison: vocais e sintetizador; Mike Moran: teclados e sintetizador; Jim Keltner: bateria; Ray Cooper: percussão; e Billy Preston e Rodina Sloan: vocais.

IMAGEM DO DIA - JOHN LENNON - 1965 😃

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THE BEATLES - I DON’T WANT TO SPOIL THE PARTY - 1964

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Embora cantada por John Lennon"I Don’t Want To Spoil The Party” (Lennon-McCartney) foi escrita com Ringo Starr em mente. A animada faixa foi composta como uma música country e westernRingo era um aficionado por canções country, e a música seguia o estilo de "I'll Cry Instead" como uma das primeiras canções dos Beatles nesse estilo. Os Beatles gravaram "I Don’t Want To Spoil The Party” em 29 de setembro de 1964 no estúdio nº 2 da EMI em Abbey RoadGeorge Martin foi o produtor e Norman Smith, o engenheiro de som. Foram gravados 19 takes separados, embora apenas cinco deles estivessem completos. A tentativa final, o take 19, foi o que entrou para o álbum Beatles For Sale. Os Beatles estão com seus instrumentos habituais: John Lennon faz o vocal principal com a voz duplicada e toca guitarra acústica; Paul McCartney faz backing vocals e toca baixo; George Harrison também faz backing vocals e a guitarra solo e Ringo Starr toca bateria e pandeiro.

BOB SEGER - STILL THE SAME - 1978 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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terça-feira, 26 de março de 2024

THE BEATLES - LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS - (Official Video) ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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"Lucy in the Sky with Diamonds" (Lennon-McCartney) - John Lennon declarou várias vezes, que sua composição mais surrealista, ao contrário do que muitos pensaram e do que outros ainda acreditam, foi inspirada não em uma viagem de LSD, mas num desenho que seu filho Julian trouxe da escola. Quando John perguntou o que era, Julian respondeu: "It's Lucy in the sky with diamonds" - "É Lucy no céu com diamantes". Lucy, a melhor amiga de Julian na escola, inspirou o garoto a desenhar uma menina sobre um fundo cercada por estrelas, que ele insistia serem não estrelas, mas diamantes. John canta a música, com Paul e George fazendo com ele a harmonização a três vozes no estribilho. A faixa abre com o que parece ser um instrumento de cordas, mas que na verdade é um órgão Hammond. Os efeitos do instrumento foram usados para produzir sonoridade próxima à de um cravo. John Lennon: Guitarra solo e solo vocal; Paul McCartney: Baixo, órgão Hammond e vocal em harmonia; George Harrison: Guitarra, swarmandal e vocal em harmonia; Ringo Starr: Bateria. Jeff Russel

sábado, 23 de março de 2024

RINGO STARR - DEVIL WOMAN - 1973 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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Com seu terceiro álbum solo – Ringo, o ex-baterista dos Beatles, Ringo Starr finalmente colocou sua carreira solo em ação, mostrando que ele tinha muito mais a oferecer do que seus excêntricos dois primeiros álbuns solo, Sentimental Journey e Beaucoup Of Blues, ambos lançados em 1970. Emitido três anos depois, em 2 de novembro de 1973, Ringo foi um álbum muito mais satisfatório, feito com um grande orçamento e apresentando um incrível elenco de músicos de apoio - entre eles, os outros três ex-Beatles em faixas separadas.
Em sua resenha do álbum, a revista Rolling Stone disse: “Este álbum de Ringo Starr é o primeiro a realmente invocar a aura dos Beatles”. Isso se deve ao fato de John Lennon, George Harrison e Paul McCartney terem contribuído como compositores, cantores e instrumentistas no álbum, através de sessões de gravação que começaram em março de 1973 e terminaram naquele verão. No entanto, em nenhuma única faixa, todos os quatro aparecem juntos. Mas não foram apenas os convidados especiais que fizeram Ringo tão bem-sucedido: Starr desenvolveu sua própria causa ao coescrever dois dos 10 singles do álbum, o No. 1 “Photograph” e “Oh My My”, que traziam backing vocals da estrela da Motown, Martha Reeves. Um álbum impecável, recheado de hits que mais parece uma coletânea de grandes sucessos. Em todas as faixas, embora o alcance vocal de Ringo não seja particularmente amplo, ele canta com entusiasmo. Um dos grandes destaques do álbum, é uma faixa composta por Ringo e Vini Poncia - "Devil Woman", um hard rock clássico e pesado com letras atípicas de Ringo: "Você é como o diabo com chifres na cabeça. A única maneira que vou te ter, é tendo você na cama", não é o tipo de material geralmente associado ao homem que compôs e cantou "Jardim do Polvo".
Conduzida por guitarras estridentes e pontuada por uma seção de metais, a música é de uma qualidade admirável. Além de entrar no álbum, "Devil Woman", também foi lançada como lado B do single número 1, com You'reSixteen do lado A.

THE BEATLES COME TO TOWN - 1963 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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“The Beatles Come To Town” foi um documentário produzido pela agência de notícias Pathe News para a ABC-TV em novembro de1963. O filme quis mostrar o que aconteceu quando uma cidade, neste caso, Manchester, foi atingida pela Beatlemania. O documentário mostra os Beatles em uma conferência de imprensa, no camarim, e cantando "She Loves You" e "Twist & Shout" no Ardwick Apollo em Manchester.

THE BOX TOP - THE LETTER - 1967 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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"The Letter" foi escrita por Wayne Carson e foi gravada pela primeira vez pela banda de rock americana The Box Tops em 1967. Foi o primeiro e mais bem sucedido single do grupo, alcançando o primeiro lugar nas paradas de discos dos Estados Unidos e Canadá. Também foi um sucesso internacional e ficou entre os dez primeiros em vários outros países.
O vocalista principal do The Box Tops, Alex Chilton, cantou "The Letter" em um estilo  blue-eyed soul. A música lançou a carreira de Chilton e inspirou inúmeras versões cover. A versão de 1970 do inglês Joe Cocker se tornou seu primeiro single entre os dez primeiros nos Estados Unidos; vários outros artistas gravaram versões que também alcançaram as paradas musicais. A revista Rolling Stone incluiu "The Letter" com o Box Tops original no número 372 em sua lista das '500 melhores músicas de todos os tempos', e o Rock and Roll Hall of Fame a adicionou à lista das '500 músicas que moldaram o Rock and Roll'. Em 2011, o single foi incluído no Grammy Hall of Fame.

quinta-feira, 21 de março de 2024

PAUL McCARTNEY - I'VE GOT ONLY TWO HANDS - 2005

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"I've Only Got Two Hands" é uma faixa instrumental (oculta) não listada e última do 13º álbum solo de Paul McCartney, o excelente Chaos And Creation In The Backyard, lançado em setembro de 2005 e produzido por Nigel Godrich entre os anos 2003 e 2005.

HAIL! HAIL! ROCK'N'ROLL - CHUCK BERRY and JULIAN LENNON - JOHNNY B GOODE - 1986 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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Em outubro de 1986, Keith Richards organizou para Chuck Berry - seu ídolo confesso, um grande concerto para comemorar os 60 anos do velho rocker. Esse showzaço foi realizado em Saint Louis onde foi filmado o documentário "Hail! Hail! Rock 'n' Roll", no qual Berry recebe vários convidados famosos, como Etta James, Robert Cray e Eric Clapton, além do próprio Richards, entre outros para celebrar sua carreira. Aqui, a gente confere um dos grandes momentos do filme com Chuck Berry e um convidado muito especial: o filho de John Lennon, Julian Lennon apresentando "Johnny B Goode". Sensacional!

THE BEATLES ON READY STEADY GO! 1964

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BILL HALEY & HIS COMETS - ROCK AROUND THE CLOCK

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THE BEATLES - MONEY (That's What I Want) - LIVE ⭐⭐⭐

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THE BEATLES - IT'S THE BEATLES! - FAN-TÁSTICOS! ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

FRANKIE VALLI - CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU 💗💗💗

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terça-feira, 19 de março de 2024

THE BEATLES - ROCKY RACOON - ANTHOLOGY 3 ⭐⭐⭐

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GOODBYE - PAUL McCARTNEY DEMO VERSION - 1969

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"Goodbye" foi composta por Paul McCartney (creditada a Lennon – McCartney) e interpretada por Mary Hopkin. Foi lançada em 28 de março de 1969 e alcançou o segundo lugar na parada de singles do Reino Unido, impedido de chegar à primeira posição pelo single "Get Back" dos Beatles. Nos EUA, lançada em 7 de abril de 1969, alcançou a 13ª posição na parada de singles. Na Holanda e na Irlanda, foi número 1. "Goodbye" foi concebida como uma continuação do sucesso do primeiro single de Hopkin, produzido por McCartney - "Those Were the Days", que teve destaque em seu álbum de estreia Postcard, um dos primeiros discos lançados pela recém-fundada Apple Records. Para ajudar Mary a aprender a música, Paul gravou uma demo solo em sua casa, no início de fevereiro de 1969. Para a gravação, Mary Hopkin cantou e tocou violão, enquanto McCartney tocou baixo, uma introdução de violão e solo, junto com percussão e bateria. Backing vocals, trompas e cordas, foram dobrados. A sessão foi filmada por Tony Bramwell da Apple para um vídeo promocional. Na filmagem, Hopkin pode ser vista fazendo mímica da música dentro do estúdio, combinada com imagens dela e McCartney na sala de controle ouvindo um playbackA demo original de McCartney foi lançada oficialmente na edição Super Deluxe de Abbey Road em setembro de 2019.

sábado, 16 de março de 2024

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT - SENSACIONAL!

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THE BEATLES - SHE LOVES - 1 - 2000 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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Aqui, a gente confere "She Loves You" e logo abaixo, o álbum completo.

SID BERNSTEIN - UMA CARTA PARA JOHN, PAUL, GEORGE E RINGO

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Sid Bernstein foi um empresário, produtor musical e promoter americano. Ele ajudou a iniciar a invasão britânica, promovendo os Beatles nos Estados Unidos, e também os Rolling StonesHerman's HermitsThe Moody Blues e The Kinks, mudando o cenário da música americana na década de 1960. Ele foi o primeiro empresário a organizar concertos de rock em estádios esportivos. Foi ele o responsável pela famosa apresentação dos Beatles no Shea Stadium. Também organizou concertos para Frank Sinatra, Ray Charles, Jimi Hendrix, Sly & the Family Stone, Bruce Springsteen, Laura Branigan e Lenny Kravitz. Bernstein foi o primeiro a organizar e promover um show de rock no Madison Square Garden - The Concert For BangladeshMorreu em 21 de agosto de 2013 com 95 anos.
No dia 19 de setembro de 1976, Sid Bernstein, responsável pelas apresentações dos Beatles no Shea Stadium uma década antes, publicou um anúncio de página inteira no New York Times demonstrando suas esperanças de reunir os Beatles para um concerto. Um evento que iria trazer consolo para um mundo "tão desesperadamente dividido". Ele salienta que as receitas poderiam chegar a US$ 230 milhões - Cerca de 1 bilhão de dólares em dinheiro de hoje. Os ex-Beatles, todos deram de ombros. Em 1979, ele tornaria a repetir a dose. A “história oficial” diz que eles nunca responderam a estes anúncios, mas Bernstein afirmou em uma entrevista em 2001 que Lennon pediu "mais detalhes" depois de ver o segundo anúncio em 79. Com base no anúncio publicado por Bernstein em 76, o produtor do programa “Saturday Night Live” - Lorne Michaels, anunciou que daria 3 mil dólares se os Beatles aparecessem lá “ao vivo” naquela noite. O que ele não sabia, era que John e Paul estavam juntos no Dakota vendo o programa e por alguns minutos acharam que seria “um tremendo sarro” aparecerem lá para faturar a mixaria. Mas depois de um telefonema de Yoko Ono, acabaram desistindo. Esse episódio, é basicamente o argumento do filme Two Of Us ou "Tudo Entre nós" de Michael Lindsay-Hogg.

Aqui no Brasill, o texto do anúncio de Sid Bernstein, apareceu na íntegra na sensacional revista “Violão e Guitarra Especial” N°7 – Beatles”, em novembro de 1976 e a gente confere agora:

Domingo, 19 de setembro de 1976.
Prezados George, John, Paul e Ringo: Vocês fizeram do mundo um lugar mais alegre para se viver. Sua música encontrou o caminho nos corações de milhões de pessoas em todo os cantos do mundo. Durante quase dez anos, seus velhos e dedicados amigos e incontáveis novos desejaram, esperaram e pacientemente aguardaram um sinal de vocês, para que tocassem em cima de um palco, por apenas mais uma vez, individualmente, ou juntos.
Em um mundo que parece inevitavelmente dividido, comprometido com a guerra civil, aterrorizado por terremotos, e, frequentemente, vivendo no medo de se repetirem amanhã as manchetes trágicas, mais do que nunca, precisamos de um símbolo de esperança para o futuro. Simplesmente mostrando ao mundo que pessoas podem chegar lá, juntas.
Permitam ao mundo sorrir por mais um dia. Vamos, nós, mudar as manchetes do desânimo e da falta de esperança para música, vida e uma mensagem mundial de paz. Vocês quatro estão entre os pouquíssimos que têm uma posição de realizar o sonho de um mundo melhor no coração de milhões, em apenas um dia. O fardo do mundo não está nos ombros de vocês - todos nós compartilhamos essa responsabilidade. Esta proposta é feita para que vocês a considerem, apenas se vocês puderem encontrar tempo. E energia para fazer acontecer.
Nós daqui daríamos as boas-vindas ao retomo de vocês. O plano: sua aparição num palco, quer vocês toquem individual ou coletivamente, ou de ambas as formas. Isto seria visto por uma plateia de milhões. Ingressos razoavelmente baratos seriam vendidos com antecedência, em todo teatro, auditório, ginásio ou estádio - onde um circuito fechado de televisão pudesse ser instalado.
No dia do evento, seria pedido ao público para trazer, além do ingresso, uma lata de mantimento ou uma peça de roupa nova ou usável, para serem depositadas em caixas nas bilheterias. Esses presentes poderiam alimentar e vestir durante anos uma nação empobrecida.
Uma fundação beneficente ou organização mundial como a "CARE" ou "UNICEF" (Fundo das Nações Unidas para a Infância) pode ceder seus recursos para recolher esses presentes no dia seguinte ao concerto de vocês, e distribuí-los cinco dias depois numa região transformada, da noite para o dia, em naçào de esperança e vida.
Os vinte por cento destas cifras poderiam ser dirigidos à alimentação e educação de crianças órfãs das nações necessitadas.
Os rendimentos possíveis: 100 milhões de dólares da venda de um disco gravado ao vivo neste evento: 40 milhões de dólares da venda de lugares a preço razoável de todo local com circuito fechado; 15 milhões de dólares pelos direitos de transmissão por TV para todo o mundo, para que seja mostrado no dia ou na semana seguinte ao concerto, 60 milhões de um filme do acontecimento, e uma quantidade igual de filme devotada a cada um de vocês - para conversar, tocar, ou dividir da sua própria maneira, suas vidas como indivíduos com seus amigos que querem ver vocês... 15 milhões da venda de programas e lembranças. A hora - Dia de Ano Novo ou Páscoa de 1977. O lugar: Belém, Liverpool, ou onde for o certo!
Respeitosamente, Sid Bernstein

THE BEATLES - HELP! SHEA STADIUM - 1965 ⭐⭐⭐⭐

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sexta-feira, 15 de março de 2024

PAUL MCcCARTNEY - DRESS ME UP AS A ROBBER - 1982

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"Dress Me Up As A Robber" é a penúltima música de Tug of War, terceiro álbum solo de Paul McCartney. "Quando você está tentando escrever algo, muitas vezes você está procurando uma tag para começar. Escrevi isto, creio eu, no verão de 1980, possivelmente na Escócia. E por alguma razão eu pensei: 'Você poderia me vestir de ladrão, mas isso não vai mudar meus sentimentos por você'; isso foi o básico. 'Você pode me vestir de soldado / Mas eu não saberia para quê / Fui eu quem disse que te amava / Não quero ir para outra guerra'. Isso foi um pouco do pacifista ali". Paul McCartney - The Lyrics: 1956 To The Present. A faixa básica foi gravada em 4 de fevereiro de 1981 no AIR Studios em Montserrat, com: Paul McCartney - voz, guitarra, violão e baixo; Linda McCartney - voz; George Martin - piano elétrico; Denny Laine - guitarra e sintetizador; e Dave Mattacks - bateria e percussão. "Dress Me Up As A Robber" foi completada com mais overdubs em 23 de março de 1981, no AIR em Londres. "Dress Me Up As A Robber" foi uma das músicas do single "Take It Away" de 12 polegadas, lançado em 5 de julho de 1982.

THE BEATLES - THE INNER LIGHT - 1968 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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terça-feira, 12 de março de 2024

THE BEACH BOYS - GOOD VIBRATIONS - 1966

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PAUL McCARTNEY - YOU WANT HER TOO - 1989

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"You Want Her Too" é a terceira música do oitavo álbum solo de Paul McCartney, Flowers In The Dirt, lançado no início de junho de 1989. Foi escrita por McCartney e Elvis Costello e embora seja uma das quatro canções co-escritas pela dupla, é o único dueto do álbum. As outras três são: "My Brave Face""Don't Be Careless Love" e "That Day Is Done". McCartney e Costello gravaram uma demo acústica de "You Want Her Too" no estúdio Hog Hill Mill em 3 de setembro de 1987. A versão do álbum foi iniciada em 1º de fevereiro de 1988, com McCartney nos vocais e baixo, Costello nos vocais e teclados, Hamish Stuart e Kevin Armstrong nas guitarras e Chris Whitten na bateria. No entanto, foi regravada principalmente em 31 de outubro de 1988, durante as sessões de gravação de McCartney produzidas por Mitchell Froom e Neil Dorfsman. "You Want Her Too" termina com som de uma banda de jazz. Essa parte foi arranjada por Richard Niles e foi reduzida para apenas 25 segundos na mixagem final. Paul McCartney nunca cantou "You Want Her Too" ao vivo.

segunda-feira, 11 de março de 2024

THE BEATLES - YOU KNOW MY NAME (Look Up The Number) - 1970

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"You Know My Name (Look Up the Number)" é uma música dos Beatles composta por John Lennon, creditada a Lennon-McCartney e lançada como Lado B do single Let It Be de 1970. Começou a ser gravada em 1967, logo depois das sessões de Pepper, mas só foi lançada três anos depois.

Paul McCartney diz na biografia "Many Years From Now" de Barry Miles: "John veio uma noite com essa canção que era basicamente um mantra, 'você sabe meu nome, procure o número'. E eu nunca percebi o que ele quis dizer com aquilo, poderia ter alguma presença de Yoko, talvez. Era a ideia original de John e era toda a letra. Ele trouxe originalmente e ficamos uns 15 minutos pensando na estrutura enquanto ele ficava meio fora do ar e então nós dissemos, 'O que iremos fazer com isso então?' e ele disse, 'Vamos fazendo, igual a um mantra'. Então eu disse, "Beleza, vamos fazer isso".
Na verdade a faixa foi inspirada em um slogan que ficava em uma lista telefônica na casa de McCartney, como disse Lennon na entrevista da Playboy em 1980: "Eu estava esperando Paul em sua casa, e eu vi a lista telefônica em cima do piano com a frase 'Você sabe meu nome, procure o número'. Era igual a um slogan e eu logo mudei. Era para ser quatro tipos de som, e os acordes mudariam em instantes, mas nunca se desenvolveu, então fizemos um monte de palhaçada com ela".
A estrutura de "You Know My Name" consiste em cinco partes separadas, a primeira mais convencional traz o título da faixa cantada por John e Paul com o fundo de piano. A parte dois, foi mais tarde editada por John, que repetia um vocal de apoio estilo Ska, parte esta que, foi restaurada em 1996 para o Anthology 2. A parte três era a sessão da boate, com Lennon dizendo: "Boa noite e bem vindo ao Slaggers. Apresentando Dennis O’Bell".
Dennis O’Bell era um artista fictício interpretado por Paul McCartney. O nome vinha do produtor cinematográfico Dennis O’Dell, que trabalhou em A Hard Day's Night e com John Lennon em How I Won The War. O'Dell mais tarde produziu o filme Magical Mystery Tour e se tornou chefe da Apple Films. A parte quatro, gravada como última parte, (já que uma parte cinco foi adicionada em 1969 para o lançamento do single), era uma parte cômica ao estilo Monty Python, com sons de relógio cuco, gaita, bongôs, piano, vozes bobinhas e outros efeitos da coleção Abbey Road. A parte final era outro piano estilo jazz, com trechos de vibrafone e vocais incompreensíveis. Traz também a participação de Brian Jones, dos Rolling Stones, que veio visitá-los na sessão e acabou fazendo um solo de saxofone. "You Know My Name" ficou intocável até 30 de abril de 1969, quando Lennon e McCartney voltaram a trabalhar nela para o lançamento, com a ajuda de Mal Evans e sem a participação de George e Ringo.

Em 1988, Paul McCartney, inesperadamente disse que esta era sua canção favorita dos Beatles, no livro The Complete Beatles Recording Sessions de Mark Lewisohn: "As pessoas estão descobrindo os lados-B dos singles dos Beatles. Estão descobrindo faixas como "You Know My Name (Look Up The Number)", provavelmente minha canção favorita por ser tão insana".

Os Beatles começaram gravando 14 takes em 17 de maio de 1967, com os instrumentos principais. Em 7 de junho voltaram e adicionaram um bom número de overdubs, o que tornou uma canção de 20 minutos. A instrumentação ainda trazia flautas e tamborim. Na madrugada para o dia 8 de junho foi gravado mais alguns takes e o solo de saxofone feito por Brian Jones. Paul McCartney comenta a participação do Rolling Stone também em “Many Years From Now”: “Ele chegou no estúdio com um grande casaco afegão. E estava constantemente tenso, inseguro e estava realmente tenso por estar numa sessão dos Beatles. Ele estava nervoso a ponto de tremer, acendendo cigarro atrás de cigarro. Eu gostava muito de Brian. Eu achei que seria uma ótima ideia traze-lo talvez com uma guitarra e fazer ele tocar alguma levada, mas para nossa surpresa ele trouxe um saxofone. Ele abriu o case e começou a aquecer tocando um pouco. Ele era um saxofonista tão ruim, que eu pensei ‘há-há, teremos apenas uma palhinha".
"You Know My Name" foi editada em 9 de junho de 1967 em versão mono. E em 30 de abril de 1969, foi feito uma reedição em estéreo, adicionando mais vocais e alguns efeitos. Alguns dos efeitos incluíam o som do assistente Mal Evans, cavando pedras com uma pá, além de vozes bizarras e palmas. Lennon reduziu o tempo da canção de 6’08 para 4’19"You Know My Name" quase foi lançada como lado A do novo single da Plastic Ono Band. Lennon queria essa com “What's The New Mary Jane” no lado B. Porém, mesmo após ter imprimido selos, e autorizado pela Apple Records, o restante da banda vetou o lançamento.
Três meses depois a música foi lançada como Lado B de "Let It Be" no dia 11 de março de 1970 - Último compacto lançado pelos Beatles. "What's the New Mary Jane" não foi oficialmente lançada até 1996 no Anthology 3 embora antes tenha aparecido em dezenas de piratas. Foi a última canção inédita lançada pelos Beatles, até 1995-1996, com "Free As a Bird", "Real Love" e outras). A primeira versão em CD foi em 1988, na coletânea, "Past Masters, Volume Two""You Know My Name" foi produzida por George Martin e teve Geoff Emmerick como engenheiro. Participaram da gravação: John Lennon - vocais, guitarra, maracas, palmas; Paul McCartney - vocais, piano, baixo, palmas; George Harrison - vocais de apoio, guitarra, vibratos, palmas; Ringo Starr - vocais, bateria, bongôs e palmas; Mal Evans - efeitos sonoros e Brian Jones - solo de saxofone.

domingo, 10 de março de 2024

THE BEATLES - DRIVE MY CAR - 1965 ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

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THE ROLLING STONES - SHE'S A RAINBOW - 1967 🌸🌸🌸

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"She's a Rainbow" (Jagger/Richards) é uma música dos Rolling Stones lançada em seu álbum de 1967, Their Satanic Majesties Request. Foi chamada de "a música mais bonita e incomum" que Mick Jagger e Keith Richards escreveram. Inclui lirismo rico, piano vibrante de Nicky Hopkins e uso do Mellotron por Brian Jones. John Paul Jones, mais tarde do Led Zeppelin, fez os arranjos de cordas durante seus últimos tempos como músico de estúdio. Os backing vocals foram fornecidos por toda a banda, exceto Charlie Watts. Notavelmente, todos os vocais soam como um canto suave de fundo, com a música ofuscando-os a ponto de as letras serem difíceis de ouvir. "Rainbow" começa com o piano tocando uma escala ascendente com reviravolta, que retorna ao longo da música como um motivo recorrente. Este motivo é desenvolvido pela celesta e pelas cordas no meio 8. Dispositivos humorísticos e ambíguos são usados, como quando as cordas tocam desafinadas no final da música, e quando os outros Stones cantam seus "La La's" como crianças.